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 LA LUZ ¿Qué es la luz?   Forma de energía que ilumina las cosas, las hace visibles y se propaga. En el ámbito artístico es uno de los pilares fundamentales de trabajo. Tiene varias interpretaciones , pero la mas importante es la relación que tiene con la vida(dar a luz) el nacimiento y la creación. Este último aspecto va ligado también a lo divino osagrado. Puede dividirse en dos tipos de luz, luz natural o artificial. La primera se refiere a la luz proveniente del Sol y la  segunda mediante un foco o similares. La existencia de la luz da paso a la existencia de la sombra(lugar donde no hay luz) , que representa lo opuesto a la luz. La combinación de estos dos conceptos otorga al objetivo volumen creando un contraste, determinando su forma y su tamaño. Este concepto es muy importante ya que en varias culturas si el objeto carece de sombra representa su inexistencia. EJEMPLOS DEL USO DE LA LUZ. MENINAS DE VELÁZQUEZ LA JOVEN DE LA PERLA DE VERMEER OBRAS DE EUGENIO REC...

 LA FORMA ¿Qué es la forma? Es el límite entre un cuerpo y el espacio.  Tiene una característica muy importante, y es que no es estable en el tiempo, debo al crecimiento y a la descomposición. TIPOS DE FORMA Naturales o artificiales Orgánicas o geométricas  Figurativas o abstractas Planas o tridimensionales Basadas en la realidad o inventadas   FUNCIONALIDAD DE CADA FORMA Esfera Es la manera de ocupar mayor espacio posible utilizando el mínimo volumen.  Además rueda, y así permite el movimiento. Onda  Es el procedimiento más simple para mover un material dentro de un fluido. Mueve y comunica. Ángulo Es una forma natural que penetra, concentra y agarra. Hexágono Forma muy frecuente en la naturaleza. Su función es estructuras. Fractal Tienden a llenar el espacio con continuidad, por lo que tienen un carácter íntimo. (Artista ejemplo: Jackson Pollock) https://www.britannica.com/biography/Jackson-Pollock Parábola Concentra, da estabilidad, y suje...

PORTFOLIO Y DOSSIER ¿Qué son? Un portfolio es el agrupamiento de tus obras acabada , en cambio el dossier incluye también proyectos a realizar, bocetos, ideas etc. Conceptos a tener en cuenta Deben de tener una portada. Es recomendable guardarlo en más de un formato para prevenir incidentes.  "Claridad, hermosa forma de caridad" - CUIDAR PRESENTACIÓN  Si posee más de 56, se puede registrar con ISBN en :  http://agenciaisbn.es Consejos El orden y calidad  de las obras y saber cuales incluir y cuales no, es decir las que sepas que vayan a quedar mejor, por iluminación, formato etc. Tener en mente los materiales y su encuadernación , si hablamos de encuadernado , no nos podemos olvidar de la tipografía  (máx. 2 y lo más legible posible) y el color de la tipografía NO utilizar negros , grises oscuros sí. Debe tener: Título. (consejo de MJ para encontrar uno)  coger un libro y encontrar frases aleatoriamente que sean sugerentes. Portada.  Incluir ...

 TEXTURA Artistas que trabajan con texturas.  He elegido los artistas que más me han llamado la atención y lo que me parece más interesante a nivel textura. Ernesto Neto https://universes.art/es/magazine/articles/2011/ernesto-neto  Sarah Lucas (Mensaje subliminal) https://theconversation.com/sarah-lucass-venice-biennale-recognition-is-long-overdue-24689 Miquel Barceló (expresividad con "trazo valiente") https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/vida-pulpo-miquel-barcelo/ Tamaño, formato y marco. TAMAÑO : Conjunto de las dimensiones físicas de una cosa material, por las cuales tiene mayor o menor volumen. Según qué dimensiones tenga otorga unas características u otras. Si es pequeño genera intimidad y en cambio si es de mayor tamaño genera amplitud. FORMATO : Forma y orientación del soporte del producto visual. A nivel pictórico el formato más común es el rectangular , que puede variar entre horizontal y vertical. Según el tipo de formato, es mas fácil de inte...

CHARLA CON PABLO MATEOS ESPACIO TELEFÓNICA  En la clase de Análisis de la forma, el color y la luz, tuvimos el honor de recibir una charla muy didáctica por parte de Pablo Mateos y Andrés Escribano, quienes de una manera muy original y divertida nos mostraron el Espacio Fundación Telefónica Madrid y la muestra sobre Bill Viola que allí se expone. ¿Dónde se encuentra? En el edificio de la gran Vía de Madrid Entre otras cosas nos contaron como se conocieron y la evolución personal y profesional que tuvieron. Enseñándonos la otra cara de la moneda de la vida, nos enseñaron el proceso de pasar de ser un alumno a un profesional. Cosa que siempre se agradece saber porque muchos artistas con gran proyección se quedan en medio de ese paso. En la actualidad su empresa se encuentra en pleno auge, siendo de lo más top en la educación y la cultura. Teniendo un amplio equipo con amplios conocimientos en ámbitos artísticos: formados en Historia del Arte, Bellas Artes, Fotografía, Comu...

TEXTURA I Y II TEXTURA I ¿Qué es la textura?  Forma en que se presenta la superficie de una obra artística, principalmente pictórica, lo que produce una sensación táctil o visual. A nivel general, la textura está vinculada a la superficie externa de un cuerpo. Se trata de una propiedad que es captada a través del sentido del tacto. La suavidad, la aspereza y la rugosidad son sensaciones que transmite la textura.  EJEMPLOS Natural:  La que se aprecia al tacto Artificial: La que intenta imitar la textura natural Visual: La que se aprecia a la vista     TEXTURA II MATE RIALES DE CARGA Materiales para mezcla: Polvo de mármol, piedra pómez y cáscara de huevo ( MEZCLAR CON COLA ) Aguaplast  ( MEZCLAR CON AGUA ) Estos materiales se deben mezclar hasta que se quede totalmente aglutinado. FROTTAGE El frottage (del francés frotar) es una técnica artística que consiste en poner una hoja sobre un objeto con textura. Después, con un lápiz, frotas sobre el papel para c...

 BILL VIOLA-ESPEJOS DE LO INVISIBLE Bill Viola (Nueva York, 1951) es un video-artista contemporáneo. Está considerado como una de las figuras más influyentes en la generación de artistas que utilizan los nuevos medios electrónicos audiovisuales. Sus obras engloban videoinstalaciones, ambientes auditivos y performance y las temáticas giran alrededor de las experiencias y preocupaciones de la condición humana, tales como el nacimiento, la muerte y la consciencia. Centrado en cuestiones universales como el nacimiento, la muerte, el dolor, la redención o el paso del tiempo, sus trabajos abren camino a los sentidos para vehicular sentimientos y generar estados de ánimo. En sus creaciones sin palabras la imagen se siente, se escucha, remueve y desvela profundas emociones. El movimiento ralentizado y en bucle sumerge al espectador en un mundo interior, profundizando en las experiencias fundamentales de la existencia para «despertar el alma». Sus obras, de una intensidad y una belleza extr...

 GALERÍA MICHEL SOSKIE Hoy hemos tenido una clase muy productiva y didáctica. Hemos visitado de manera online la galería de Michel Soskie , donde se ubican obras muy interesantes y sinceramente , únicas. Resulta muy interesante, tener la visión profesional y no educativa del mundo artístico. Pájaros Donde involucran su visión del mundo, y de referencias anteriores , teniendo siempre una manera distinta de representar una idea. (Adjunto su página web para que lo comprobéis con vuestros propios ojos) https://www.soskine.com Lo más interesante de la charla , han sido las advertencia de profesionales sobre como funciona el mundo del arte. Dándonos estos consejos : Nunca bajar el precio de tus obras , por respeto a tu persona y al comprador. Cumplir con las condiciones acordadas con la persona interesada. Para tener una buena reputación    ADVERTENCIAS   Cuidado con las ferias falsas , porque piden cierto dinero que no asegura que tus productos lleguen a tanta gente ...

LEYES DE GESTALTS EJERCICIO DE COMPOSICIÓN II Ley figura fondo: en una imagen diferenciamos el fondo de la figura. Ley de similitud: tendemos a agrupar los elementos que tienen rasgos visuales en común. Ley de proximidad: los elementos más próximos entre sí tienden a percibirse como si pertenecientes a una misma agrupación. Ley de cierre: nuestro cerebro tiende a cerrar y completar la imagen. Ley de la simplicidad : cuando observamos una imagen tendemos a verla de la forma más simple.

 CARTELES:EJERCICIO DE COMPOSICIÓN Para este ejercicio realizamos unos carteles en base a la obra de  Bill Viola, Espejos de lo invisible con diferentes técnicas de composición. 1. Composición ascendente. 2.  Composición basada en la repetición 3.  Composición descendente: 4. Composición simétrica 5. Composición con alusión de fuera de campo

DESARROLLO DE UNA GAMA DE COLOR Para realizar este ejercicio he escogido una gama de colores azules , amarillos y verdes. En los bordes del ejercicio dejo las muestras de las mezclas. MODELO EJERCICIO

COMPOSICIÓN I Y II COMPOSICIÓN I Lo primero de todo es saber qué es la composición. La composición es la formación de un todo o un conjunto unificado uniendo con cierto orden una serie de elementos. Estos elementos dan una sensación u otra, teniendo unas características. CONCEPTOS A TENER EN CUENTA La línea:   Según la dirección de la misma se denomina de una manera u otra. Aunque en nuestra cultura esta línea se lee de izquierda a derecha. La línea ascendente de izquierda a derecha se denomina ascendente y negativa la descendente de derecha a izquierda.  Simetría o asimetría:  La simetría se asocia a la paz y a la tranquilidad , en cambio la asimetría, a su contrario. Tipos de composición:   TRIANGULAR---Si el vértice se encuentra en la parte inferior se asocia a lo terrenal y si se encuentra en la parte superior se asocia a lo divino. VERTICAL---Esta composición se asimila a lo ascendente.  HORIZONTAL--- Esta composición se asimila a lo estático, paisajes y a...

EL USO DE LOS COLORES EN VIDEOCLIPS Según las enseñanzas de la clase anterior que hablaba sobre la Teoría del color , hemos analizado su uso en unos vídeos musicales , para interpretar el mensaje del artista de manera óptima. ROSALÍA De esta artista española comentamos dos clips , en ambos predomina el uso del color rojo y de manera un poco más secundaria el amarillo. Lo curioso es que utiliza el color rojo en los dos , pero con significado diferente , en el clip de Malamente quiere representar los colores de su nación ( España) . sin embargo en el segundo , denominado como Juro que lo utiliza como elemento de la pasión. Utiliza los colores de manera muy simbólica y muy llamativa ya que utiliza tonos de rojo muy saturados para llamar la atención del espectador. https://youtu.be/Rht7rBHuXW8 --------------- MALAMENTE https://youtu.be/mtym36PG6R8---------------- JURO QUE BILLIE EILISH Esta artista es muy reconocible, ya que se le asocian colores muy concretos , siendo esto su sello de i...

 TEORÍA DEL COLOR ASOCIACIÓN DE LOS COLORES. En esta clase hemos aprendido que la asociación de un color depende en la gran mayoría en la cultura en la que se encuentre, es decir que en cada una un color puede significar x o y. Por ejemplo en Europa y en Norte América el color negro está asociado al luto y a la muerte, pero por ejemplo en la cultura hindú , esto es distinto, ya que el color asociado a la muerte es el color blanco. Por ende la percepción visual puede ser un factor muy importante en la comunicación. Esta habilidad de asimilar conceptos y colores, los dota de caracteres especial y a nosotros la capacidad de diferenciarlos. COLORES COMERCIALIZADOS. Se pueden dividir  según estas características: LA RESISTENCIA ANTE LA LUZ  +++   Mínimo 100 con luz de museo.                             ++     Entre 25 y 100 con luz de museo. LA TRASPARENCIA Transparencia, semi-trasparenci...

EUGENIA BALCELLS AÑOS LUZ Esta exposición fue de las primeras exposiciones que hemos tenido la oportunidad de conocer , la cual fue expuesta en el centro La Tabacalera en Madrid en el año 2012. Donde predomina la unión de dos conceptos , el arte y la ciencia (concretamente el universo) Las instalaciones reducidas jugaban un papel fundamental en la exposición, ya que juega con el concepto que tenemos asociado al universo, creando un juego entre espacio y mensaje. Lo que más llama la atención de esta exposición , son los soportes de la misma. Haciendo un juego entre las luces de los proyectores que se muestran sobre 8 planos unidos , dando la sensación de una esfera y la oscuridad de la ubicación, haciendo creer que el espectador se encuentra en el infinito espacio.  VIDEO  Es una experiencia única que merece la pena investigar: https://www.youtube.com/watch?v=nXYrMGXDdQc Años Luz' de Eugènia Balcells en el CENART indierocks.mx AÑOS LUZ” DE EUGÈNIA BALCELLS – EGM Blog blog.egm.e...

ARTETERAPIA Y TEORÍA DEL COLOR Arteterapia   Lucía Hervás Hermida  nos ofreció una charla sobre la arteterapia, un concepto muy interesante que no había escuchado con antelación. El objetivo de este concepto es la utilización del arte de manera expresiva, modo de comunicación de manera terapéutica. Siendo esta una rama laboral de las Bellas Artes poco conocida enfocada de manera una manera social y psicológica. Nos animó a investigar y aprender más sobre este concepto y lo que engloba. (adjunto un link donde se trata este concepto de manera muy interesante) https://youtu.be/huX8h2X6HuY Teoría del color El primer concepto a tratar es la síntesis aditiva y sustractiva. Aditiva : También se denominan colores de luz, son colores que se alcanza de manera digital               con denominación  RGB (red green blue) teniendo de colores primarios cuya combinación                        ...